运动装就是新朋克。与传统的奢侈品相比，它更准确地体现着街头、音乐与全新的社会价值。最近，Balenciaga 设计师 Demna Gvasalia 通过2020春夏秀构建了一个权力政治的“竞技场”，坐实了当前的权力套装即是运动装。

　　体育运动成了雅俗共赏的普世主题，它为视觉文化带来的改变也在博物馆、剧院和艺术展览馆中逐步体现。当代运动文化将由Z世代接棒，黑人文化在其中发挥着中流砥柱的作用，街头和嘻哈也渐趋多元化，但体育运动及其影响到的各种艺术形式仍然有着巨大的潜力，它们将会帮助以后的世代改变身份政治。

　　“Sneakers Unboxed: Studio to Street” 将于5月6日在伦敦设计博物馆开幕。我们对展览的策展人Shasti Lowton进行了独家采访，谈到了对这场展览的期待，以及运动鞋现在被视为艺术品的原因。

　　“Sneakers Unboxed”是有史以来第一个全面展示运动鞋设计过程的展览。Adidas、Converse、New Balance、Puma、Reebok、Nike和Vans等品牌都拿出自己的典藏，展示从未公开过的材料以及经典款和限量款运动鞋。展览带领着访客环游运动鞋的城市：纽约、伦敦、东京和开普敦，同时展示20和21世纪不同的亚文化和运动，正是它们影响并形成了现在的运动鞋文化。

　　在和Shasti Lowton聊到为什么运动鞋能够在艺术展馆里有一席之地时，Lowton说运动鞋不仅是“席卷全球的设计品”，也是可以穿的艺术，创造过程包含着对新材料、版型和生产技术经年累月的试验。

　　在时尚界，Chanel的定制连衣裙或Patek Philippe手表会被看作艺术品，安博体育下载Prada套装则是美的代名词。千禧世代和Z世代则热衷休闲和街头风格，过去上不了台面的东西现在被赋予了很高的艺术价值。在解释这个现象时，Lowton提到“高跟鞋或设计师手袋可以被称作艺术匠心之作，那么运动鞋也可以。作为一件设计品，运动鞋长期以来从艺术、建筑和时尚界均有借鉴。Damian Hirst、Oscar Niemeyer、Vivienne Westwood和Tom Sachs都曾经基于自身的艺术实践设计过运动鞋。”

　　“运动鞋文化有很深的历史渊源“，她说希望可以通过这个展览“向为运动鞋文化做出过贡献的元老们致敬”，这一点非常重要。但是同时也不应该忽略“在2020年仍将持续推动这个行业和文化蓬勃发展的青年文化。”

　　20世纪，体育运动的平面设计和插画大多受到鲍豪斯或风格主义艺术运动所倡导的现代主义影响，以此传达欧洲中心的理念，倡导类似新古典主义定义下的秩序和美。到了2020年，尽管图形设计和摄影仍在沿用20世纪的这个方式，但是亚洲和非洲裔的创意人士正在异军突起，他们的漫画和超现实主义风格能够更好的从视觉上展现运动的精神以及更接地气的力量。

　　奥运会是主办国向全世界输出本国文化的绝佳时机。对于2020夏季奥运会，日本在洛桑市和东京的奥林匹克博物馆举办了一场展览，展示日本著名的流行文化——体育漫画，宣扬它其中包含的超能量、安博体育下载行动以及“supokon”的价值，“supokon”是一个日语词，表示意志力坚定、永不言弃的英雄形象。

　　由Stéphane Beaujean策划的“SPORTSMANGA”展览面向的不仅仅是日本漫画发烧友，安博体育下载而是对日本这个国家、日本的历史和社会感兴趣的任何人。这个展览记录了从二战至今日本漫画与体育规则和日本社会间的互动，重现了《足球小将》里的特技场面，同时强调了运动漫画不仅有助于体育俱乐部的成员激增，而且在推动专业组织的创新方面也功不可没。

　　漫画家、展览海报插画师浦沢直树表示，作为日本漫画的一种热门形式，体育漫画模糊了奇幻与现实之间的界限。他说，周刊里连载漫画里的比赛有时“甚至比真正的比赛都令读者热血沸腾”，在他为展览创作的海报中，左下角写着“未完待续！”，因为按照真实的漫画创作流程，读者必须要耐心等待一周的时间才能看到接下来的剧情。

　　日本漫画的天马行空将是东京奥运会独树一帜的标志。为了宣传即将到来的2020奥运会，奥林匹克委员会发布了20张官方艺术海报，其中有一张由日本超现实主义艺术家鸿池朋子创作，名为《Wild Things》，该作品呈现出的科幻小说氛围会让人自然联想起日本漫画精神。

　　同时，由于嘻哈独有的“致幻剂”效果，日本漫画的超现实一面由地下嘻哈艺术的决心、艺术性和勇气来呈现。嘻哈音乐制作人和艺术家都十分钟情于东京的中古店，Gucci的T台上也能看到东方运动衫风格的Yankee排印篮球衣，日本的体育漫画也开始涉及逆主流文化说唱中的正能量与玩笑。来自弗拉特布什的饶舌天才AK the Savior（也是冉冉升起的时尚界偶像）将在4月3日开启第一个美日嘻哈合作项目，合作对象是日本饶舌新星Leon Fanourakis。专辑《Flatbus Yen》的封面是真实的纽约和东京街景中二人身着街头服饰的漫画形象。

　　不管是高端时尚人士还是草根阶层，不管是东方还是西方，篮球这项运动在全球范围内热度不减。Z世代喜欢的运动集中在冲浪、综合格斗、攀岩和滑板，传统的运动方式正在逐渐丧失吸引力。就像T台时尚也在受到街头风格的影响，篮球最初并不是精英特权圈子的运动方式（比如逐渐衰落的高尔夫），这些运动都诞生于街头。

　　虽然纽约的球队（The Nets和The Knicks）不再是这项运动的领军者，但是作为拥有1800个篮球场的城市，纽约无疑是最有利于我们理解篮球社会文化现象的地方。

　　“City/Game”用照片、电影和时装展讲述篮球和纽约的故事，目前正在纽约市博物馆展出，截止至2021年1月。我们与策展人Lilly Tuttle聊了篮球和纽约之间特殊的关系，她对现在的年轻人比以往热爱篮球的现象做出了解释。

　　她认为，篮球之所以在全世界都这么受欢迎有几个原因。“篮球就是有那种能量，它的快节奏和高强度代表着纯正的美式运动。”她还提到篮球为年轻的观众（有些可能生来就不曾见证过那个时代）带来了有关1990年代的记忆。“当然，Michael Jordan在向全世界推广篮球方面功不可没，而篮球本身又和时尚和音乐有着密不可分的联系。与运动鞋文化和嘻哈音乐一样，它也是特里贝克的一部分。不管是Jay-Z还是Nike AirForce，它们都源自美国，且大部分都出自纽约，现在已经成为了一个全球现象。”

　　“Game/City“采用时间顺序，从1880年代初次在美国的马萨诸塞州被创立，到1920年代在犹太人、爱尔兰人和纽约下东区的移民社区之间广泛传播，再到今天，它通过纽约五个区的变化来审视篮球，同时，通过展出的运动装备、电影和安装设计，它在篮球与时尚、音乐和街道的文化链接方面也进行了探索。

　　此次展览还将展出篮球场上的明星球衣，例如 Kevin Durant的篮网球衣，以及亚裔美国NBA球员林书豪在“Lin-sanity”（意为“林书豪热”）时期的尼克斯球衣。关于这一部分，Tuttle说球员的风格曾经一度被当作一项技能。在这个展览上，“Walt Frasier（在Michael Jordan和Shaquille O’Neal之前在球场上引领风尚的人）获得了特别关注，作为1970年代的时尚偶像，他在球场上用时尚和造型使自己的形象深入人心。”